Logos de la campaña...
Afiche día de la NO botella
Camisa
miércoles, 7 de diciembre de 2011
Artículo del autor. Revista/arte
Una empresaria, que ama lo que hace y desea transmitir ese gusto por la vida.
Paola Alfaro Rojas, una de las empresarias más destacadas de Costa Rica y Centroamérica, comenzó su carrera de diseño publicitario en 2011, asegura que para ese entonces no tenía idea de donde estaba ni sabía que podía hacer las cosas que ahora logra tan fácilmente, pero sí inició con mucha creatividad y confianza, pues para ella son los requisitos principales para llegar a ser un empresario exitoso. En la entrevista con la artista y empresaria, hablamos de su vida tanto personal, como empresarial, a continuación les revelamos lo que nos dijo.
1. ¿Por qué Diseño Publicitario?
Bueno, esa pregunta es algo difícil, porque al principio no tenía idea de que quería, ni siquiera sabía que la carrera existía, luego cuando ya vi que la cosa iba más en serio y tenía que ya decidirme para empezar mi carrera, encontré la Universidad Veritas, empecé a informarme, visité la universidad y me decidí entrar. Al principio dudé un poco, pero luego me di cuenta de que era lo que quería hacer.
2. ¿Qué hiciste luego de graduarte?
Luego de graduarme, a los 22 años tenía esta inquietud de a irme conocer el mundo, seguir estudiando, pero bueno mis papás como siempre me pusieron los pies en la tierra, y eso es algo que siempre les voy a agradecer, me convencieron de quedarme y empezar a trabajar, para que conociera a lo que me iba a enfrentar, el mundo de “los grandes” no es nada parecido a lo que yo imaginaba. Empecé trabajando en el periódico La Nación, haciendo lo mínimo, un poco de diagramación y logística, no era precisamente lo que esperaba hacer y con un muy mal sueldo, pero como dice mi papá, para que las cosas buenas pasen hay que trabajar. Luego de un año y medio, me decidí ir por una maestría en fotografía publicitaria y marketing en España, para mis 26 años ya estaba de vuelta en mi país. Conseguí un puesto en Florida Bebidas, primero como asistente de diseño, luego como diseñadora y publicista, y más tarde como directora de artes y de marketing, de la empresa, que es mi puesto actual.
3. ¿ Como inició la idea de crear una empresa?
Bueno la idea de la empresa estaba ahí desde que inicié, mi papá es un visionario, y desde que inicié mis estudios tenía planeado hasta la ubicación del edificio de la empresa que él suponía yo iba a montar. Cuando ya tenía un buen puesto y había cumplido mis metas propuestas hasta los 29 años, decidí arriesgarme y crear mi propia empresa, paralelo a mi otro trabajo.
Iniciamos en Grecia mi ciudad natal, mis papás como mi respaldo principal, y fuente de apoyo, y yo, con unos ahorros y un préstamo, monté mi empresa de impresiones, y rotulaciones. Todo fue algo difícil al principio, como en todo negocio, la ventaja que tenía era que la publicidad no era problema, empezamos a conseguir clientes importantes y pronto montamos 4 sucursales más alrededor del país y más tarde las otras 5 que suman las 10 que tenemos hoy en día.
4. ¿ Como hiciste para organizar tu vida personal y tu vida laboral?
Es un tanto complicado y muchas veces se tienen que sacrificar muchas cosas, como tu vida social y familiar. Por suerte en mi familia siempre han sido muy comprensivos en ese tipo de asuntos. El año 2022 creo que fue el más complicado y estresante pero sin duda alguna uno de los más fructíferos y felices de mi vida.
En el 2022 con 29 años tenía tantas cosas que hacer en tan poco tiempo estábamos con el proyecto de la empresa, y con una de las campañas más importantes de Florida Bebidas, además estábamos planeando la boda y con tantas cosas pensé que nunca lo íbamos a lograr, pero aquí estamos todo salió excelente.
5. ¿ Bueno para concluir diriás que eres una persona feliz?
Bueno yo diría que sí, la vida no ha sido fácil, pero si lo hubiese sido nada valdría tanto la pena como hoy. Tengo mi familia, un esposo que amo y un trabajo que amo, y pienso que me quedan aún muchas cosas que hacer y metas que cumplir, tengo muchos proyectos en puerta que deseo llevar a cabo y espero que dentro de unos años escuchen de ellos.
Paola sin duda es una mujer exitosa y otra de las muchas que hoy en día nos convence de que las mujeres podemos lograr lo que deseamos si nos esforzamos y queremos que las cosas pasen. Con dos niñas, un esposo que la apoya y toda una familia orgullosa de su hija, Paola sigue adelante con más proyectos como es la fundación contra la violencia intrafamiliar, y los proyectos que se acaban de firmar con el Instituto Costarricense de Turismo (ICT) para que la publicidad “tica” sea creada por un tico.
Sin duda alguna, esperaremos más de esta diseñadora y empresaria, que nos ha cautivado con sus ideas y proyectos.
Revista... artículo 1: Moda, épocas...
Historia de la moda:siglo XX décadas 01,10,20,30,40,50.(2)
Siglo XX
A comienzos del siglo XX la moda empezó a crear nuevas tendencias acordes con el inicio de un nuevo siglo. Se impuso la silueta en forma de S , la cual se lograba con un corset bastante entallado que empujaba el busto hacia arriba y hacía la cintura mucho más estrecha, lo que hacía difícil respirar a las damiselas de la época.
Las faldas eran ajustadas en las caderas y se iban ensanchando en forma de campana hasta llegar al suelo. También durante esta época nacieron los trajes sastre y los vestidos de corte con cierta influencia masculina para las mujeres que ya empezaban a insertarse en el mundo laboral de esos tiempos.
Hasta esa época los vestidos eran bastante largos , iban hasta el piso y no permitían ver los zapatos. Por su parte, las plumas y los encajes aparecieron con muchísimo éxito durante esta época, sobre todo en los grandes sombreros que se diseñaban con múltiples ornamentos. Claro está, esa moda sólo podía ser seguida por las altas clases de la sociedad, en especial de Inglaterra y Francia.
Los diseñadores de moda en esta época fueron Worth, Paul Poiret, Mariano Fortuny, Jacques Doucet, Jeanne Lanvin y Jeanne Paquin.
A partir de 1908 , la moda ya no fue tan incómoda y la cintura dejó de marcarse tanto y se puso de moda el talle imperio , inspirado en la época de Napoleón. Asimismo se impuso una adaptación de “les Ballets russes de Diaghilev” y surge un gusto por lo oriental.
La ropa interior también cambió radicalmente: así nace el sujetador y el corset es dejado poco a poco de lado. Por otro lado, las faldas dejan de tener vuelo y se empiezan a usar muy pegadas al cuerpo. El escote en v aparece ya que entra en boga la silueta que asemeja un triángulo invertido.
Poco antes del inicio de la Primera Guerra Mundial, se empieza a usar una sobrefalda a la altura de la rodilla a fin de dar vuelo a los vestidos que se utilizaban algo entallados. Asimismo los sombreros se redujeron un tanto en sus dimensiones y surgen desde entonces las primeras marcas de ropa deportiva , exclusiva para aquellos que gustaban de practicar el patinaje, esquí o tenis.
Sin duda los diseñadores que marcaron tendencias por ese entonces fueron Leon Bakst, Lucille, Edgard Molyneux, Jean Patou y Madeleine Vionnet.
Décadas : 1900-1910
Una época en donde los cánones de belleza imponían ciertas características para parecer mujeres ideales. Así muchas mujeres para lograr este ideal llegaban a poner en riesgo su salud.
No estaba bien visto lucir la piel morena, (ya que así lucia la clase trabajadora luego de pasar largas jornadas a la luz del sol)por este motivo utilizaban sustancias muy peligrosas para blanquear la piel que contenían plomo o arsénico. Llegaban a marcarse aun mas el color de las venas para que no se dude de su delicadeza cutánea.
Los cabellos blancos y ondulados daban un look juvenil, para logar esto recurrían a rizadores, permanente o postizos. Por el contrario los cabellos lacios estaban mal vistas por la sociedad ya que eran sinónimo de un carácter caprichoso.
Para afinar la cintura, las mujeres de la época llagaban a estrechar su figura con ajustadísimos corsés que llegaban a deformar los órganos internos, y en algunos casos hasta provocar la muerte.
Las feministas fueron las primeras que consiguieron que se aceptara el maquillaje de color. Las actrices, que acostumbraban a maquillarse en escena, comenzaron a lucir color fuera del ambiente teatral. De esta forma muchas mujeres poco a poco se atrevían a mostrarse con colorete, rimel y a teñirse el cabello con henna.
Décadas : 1910-1920
Una década en donde el uso del maquillaje era habitual, pero el resultado deseado era muy natural. Ya los rostros blanco y empolvados no se veían demasiado.
Helena Rubinstein proponía polvos rosas para dar una aspecto mas saludable. Por otro lado Elisabeth Arden abre su primer salón de belleza en donde proponía a las damas de la alta sociedad tratamientos faciales para mejorar la calidad de la piel. Las dos mujeres de la belleza sacaban al mercado novedosos productos que fueron muy bien aceptados por las mujeres.
Durante la guerra, no estaba bien visto malgastar dinero en maquillaje, así que solo usaban un poco de labial rojo y vaselina que aportaba brillo a los parpados.
El cabello, que hasta entonces lucia ondulado comenzó a peinarse con raya al estilo Lillian Gish, que para entonces era el ideal a seguir por las mujeres.
El final de la guerra hizo que muchas cosas cambiaran, repentinamente todas las mujeres deseaban lucir enigmáticas y peligrosas. Se cortaban el pelo de manera muy masculina, destacaban los ojos con kohol y los labios rojo intenso.
En 1910 se produjo un cambio rotundo en la moda, influenciado por el "Ballet Ruso" que recorría los escenarios europeos. Los colores llamativos y la onda oriental, reemplazó la hegemonía en tonos pastel y las faldas largas. Bailarinas como la sensual Isadora Duncan y la enigmática Mata Hari, se transformaron en íconos de belleza seguidos mundialmente. Gracias a esta nueva moda las mujeres se atrevieron a desafiar los sólidos principios morales que las ataban y comenzaron a mostrar el cuerpo, lo que por supuesto no fue posible sin escándalo eclesiástico y machista de por medio.
Los cuellos "hasta las orejas" dieron paso al escote en "V" y las faldas se acortaron levemente, dejando al descubierto los tobillos, cosa que también causó estupor en la época porque durante siglos las piernas femeninas habían sido el símbolo erótico que "provocaba la lujuria en los hombres" y que por lo tanto, debían ser escondidas.
En 1914 llegó la Primera Guerra Mundial. De dimensiones escalofriantes y trágicas consecuencias para el viejo continente, terminó por completo con la farándula y el lujo de la moda francesa e inglesa, en donde se encontraban las grandes casas de alta costura.
Una vez finalizado el conflicto, en 1918, la falda campana dio paso a los cortes rectos, "tipo tubo". El tan utilizado corsé cambió de estrategia, ya que si antes se había usado para levantar el busto, ahora lo hacían para disminuirlo. El "corsé alisador" y los vestidos acinturados en la cadera, dibujaron el nuevo tipo de belleza y de mujer, las que buscaban parecerse más a los muchachos que a las antiguas beldades femeninas. Así surgió la mujer estilo Garzonne, quienes para lograr más aún el parecido con los hombres, se cortaron el pelo y perfilaron las cejas, comenzaron a salir a bailar y se borraron los antiguos patrones sociales que diferenciaban las clases. Ahora hasta era bien visto ser amiga o parecerse a las cortesanas de "vida alegre".
En plena época de post guerra y representando a esta nueva generación de mujeres independientes y modernas, apareció la mítica Coco Chanel. Su estilo cómodo y práctico representaba la revolución femenina y la economía que debía surgir en época de recesión. Por esta razón, introdujo materiales más simples y baratos que el chiffon, el tul y la seda. Creó entonces los trajes de punto, tejidos finos que otorgaban más y mejor flexibilidad para la nueva mujer, la que además ponía énfasis en la práctica deportiva, incentivada por la reciente costumbre de ocupar el tiempo en algo útil. La mujer ya no era una utilidad en sí, sino que "hacía" cosas útiles.
Décadas 1920-1930
Para considerarse chicas modernas, las mujeres debían lucir el corte a lo chico, pero los hombres no aceptaban esta moda. Este corte podía llevarse tanto con el cabello lacio u ondulado, algunas lo adornaban con una cinta en la frente.
El maquillaje se usaba muy recargado sin importar que se viera artificial , los ojos negros, la boca roja y las cejas cuidadosamente perfiladas en forma semicircular.
En el año 1925 aparece en el mercado la primer laca de uñas de color, que rápidamente consiguió miles de adeptas.
El principal objetivo de este look era la provocación.
La verdadera creación de la época fue el rimel a resistente al agua, tanto Elisabeth Arden como Helena Rubinstein se atribuían la invención. De esta forma esta feroz competencia hizo que el mercado de la cosmética creciera rápidamente.
A ellas se suma Max Factor, maquillador de teatro y de varias estrellas de cine. Una época en donde se decía que las mujeres parisinas habían descubierto el secreto de la seducción.
Por su parte Coco Chanel mostraba su morena piel consiguiendo así gran cantidad de imitadoras, según ella la palidez extrema era solo para los pobres que trabajaban encerrados dia y noche. Josephin Baker fue la encargada de revolucionar los cánones de belleza por su estilo y piel negra que comenzo a considerarse hermosa y delicada.
La silueta de la mujer se hace completamente lisa por la parte superior,
de forma que el look unisex o andrógino se generaliza. Se consigue marcar pecho ni cintura, por medio de los corsés alisadores, imagen de barril. Se elimina la falda larga de la década anterior y la sobrefalda que se lleva sola, pierde su vuelo. Look garçon, pelo corto a lo chico, axilas y piernas afeitadas. Chanel impone las prendas unisex como el jersey. Se llevan vestidos enteros con flecos y bolsitos pequeños. Las prendas se acortan por encima del tobillo, y la década acaba con el corte de pelo “ETON”. Destacan: ELSA SCHIAPARELLI, PAQUIN, MADELAINE VIONNET,COCO CHANEL.
Con la crisis económica de 1929, la industria de la moda introdujo el lino como material en boga (debido a su bajo costo) y los materiales artificiales como las baratas medias de seda sintética que reemplazaron rápidamente a las antiguas de seda natural y que tenían un elevado costo. En 1930 la pauta a seguir eran las actrices como Greta Garbo y Marlene Dietrich, mujeres de hombros anchos y caderas delicadas, altas y delgadas como una esfinge egipcia. En este período el punto erótico cambió desde las piernas hasta la espalda, la que era resaltada por prominentes escotes y que provocaba el delirio masculino.
Ahora la mujer estaba envuelta con un halo de encanto, sensualidad y misterio. Los hombres sucumbían frente a esta belleza madura de movimientos felinos y mirada dormida; la mujer sacaba provecho de su cuerpo y no lo ocultaba por prejuicios moralistas.
Por primer vez en la historia de la moda los vestidos de día eran tan cortos como los de noche, ¿y qué se llevaba debajo? La prenda más usada era una combinación de algodón color crema compuesta por un corsé y un sujetador para disimular los pechos, con tirantes ajustables, parte delantera bordada, partes laterales y traseras elásticas, cierre lateral con corchetes y cuatro portaligas ajustables. Todo ésto estaba confeccionado con un nuevo material: el rayón, ligero, barato, y fácil de lavar.
La contribución a la emancipación de la mujer que supuso librarse de indumentarias de varios uilos de peso es enorme.Los aparatosos sombreros de la belle époque quedaron definitivamente desterrados de los armarios, ahora eran tan minimalistas y elegantes como la silueta y los vestidos
La imagen de la década fue el pelo a lo chico, y las que no querían desprenderse de su melena no podían considerarse chicas modernas. La imagen se completaba con ojos con gruesas rayas negras, boquita de piñón de un rojo intenso, y cejas cuidadosamente depiladas. Maquillarse o darse polvos en público se consideraba inapropiado y, en consecuencia extremádamente elegante. El maquillaje debía ser muy recargado, no importaba que resultara artificial.
Los zapatos están pidiendo a gritos pasarse la noche bailando, por lo que están diseñados para que no resbale el pie fácilmente. El calzado sujeto al tobillo con una tira constituye la esencia de los dorados años veinte, la década de las fiestas desenfrenadas y los maratónes de baile.
Década 1930-1940
El ideal de belleza en esta época no exigía demasiado, la mujer debía ser delgada, femenina, con aspecto atlético y cuidado. Lucir la piel morena era una premisa. Se priorizaba la belleza interior y por eso llevar una vida natural era la mejor opción.
El maquillaje recargado que hacia furor la década pasada era considerado vulgar , ahora era el momento de destacarse individualmente y para esto se usaban productos considerados indispensables como el perfilador de cejas, la vaselina para dar brillo a los parpados, sombras en colores dorado, plateado, marrón, verde, azul y violeta, rimel, pestañas postizas, colorete, y labial carmín. En el año 1938, Max Factor lanza al mercado la base de maquillaje la cual muchas mujeres consiguieron con esmero para lograr la apariencia de las estrellas del cine.
El cabello se llevaba con un largo medio, peinado con ondas desde la frente. El rubio era el color de moda como lucían las actrices de Hollywood.
La mujer de la calle intentaba alcanzar ese ideal, lo que era muy positivo para las empresas de cosméticos que no dudaron en lanzar al mercado cremas antiarrugas para mantener la piel en perfectas condiciones.
Aunque se le daba mucha importancia a la personalidad y lo natural, el pueblo tomaba las películas como modelos a seguir intentando copiar el estilo de esas mujeres.
Décadas 1940-1950
Una década en donde a las mujeres se les exigía que no se abandonaran, que fueran competentes en el trabajo y muy enérgicas pero sin dejar la parte femenina de lado y en la vida privada sumamente comprensivas.
Eran tiempos difíciles, por este motivo la imagen adecuada era la de una mujer adulta y sensual pero por ningún motivo provocativa y frívola.
La calidad del maquillaje no era optima debido a la escasez de materia prima. En Europa era casi imposible encontrar mercadería para la industria cosmética , solo se primaba la producción de armamento.
Las mujeres inglesas rápidamente utilizaron su ingenio para paliar esta escasez, usaban betún de botas para sustituir el rimel y para pintarse las cejas y pétalos de rosas y cintas sumergidas en vino rojo para usarlo como colorete.
En Norteamérica Elizabeth Arden lanza una caja de maquillaje que fue consumida para la gran cantidad de mujeres trabajadoras. Las mujeres gastaban el dinero de su trabajo en el cuidado personal, así podrían esperar con un aspecto impecable a sus hombres a su regreso del frente.
El cabello ya no se usaba corto, a lo chico. Por el contrario se recogían las melenas con moños altos o se usaban pañuelos a modo de turbante que era lo mas practico para disimular los cabellos descuidados por la necesidad y la escasez de recursos de una época marcada por la guerra.
El stiletto, nació en el año 1940 cuando el famoso creador de moda presentó la colección New Look, en la que la silueta de la mujer recuperaba y realzaba sus formas más femeninas y sofisticada.
Década 1950-1960
Una década en donde se apelaba a la artificialidad, las mujeres no salían a la calle sin maquillaje ni joyas. El maquillaje presentaba nuevos colores para que estuviera a tono con lo ultimo de la moda. En los años 50 era mas importante que el maquillaje combinara con la cartera que quien lo llevara. No importaba que el resultado se viera artificial, algo que iba de acuerdo con el New Look.
Las mujeres cambiaban el color del pelo muy a menudo, se llevaba liso, ondulado, largo o corto. El color mas popular era sin dudas el rubio, se usaban también los postizos, y muchas adolescentes recurrían a ellos para imitar la famosa cola de caballo de Brigitte Bardot.
Las orejas siempre quedaban a la vista para poder lucir joyas como aros grandes y con mucho brillo que se combinaban con collares de perlas de una o dos vueltas.
Los pañuelos eran fundamentales para aquellas mujeres que conducían autos descapotables, este se colocaba sobre el peinado que se pretendía proteger.
Los guantes eran casi un accesorio obligatorio, a menudo eran del mismo genero que el vestido.
Los cinturones anchos fueron el complemento mas importante de la década, para comprimir y resaltar la cintura femenina.
Después de tiempos duros, el refugio fue el hogar. En los 50, el look de amas de casa perfectas incluía combinaciones como el azul turquesa en las sombras y el naranja en los labios. El peinado, de postizos tiesos por la laca, reflejaba el mismo aire artificial del maquillaje.En esta década vuelve el esplendor,triunfa el “New look” de Cristian Dior. La silueta se vuelve a forzar con una cintura muy estrecha, la mujer avispa y por contraste, mucho volumen en hombros, pecho y en la falda que aumenta su vuelo, pero manteniéndose por debajo de las rodillas. Las mujeres estaban hartas del estilo masculino y vuelven las curvas. Comienza el culto a la belleza. Los zapatos se estilizan y son más puntiagudos, abrigos de paño, bolsitos al codo, y las más elegantes sombrero o pamela. Las jovenes comienzan a dejar de ser clones de sus madres, inspiradas en las actividades deportivas, los pantalones pitillo, las zapatillas de ballet, el rok´n´roll...
Destacan: PIERRE CARDIN, CRISTOBAL BALENCIAGA, CHRISTIAN DIOR, HUBERT DE GIVENCHY, VALENTINO, JACQUES FATH.
Look perfecta ama de casa. Durante los años cincuenta, la mujer se vió de nuevo atrapada en un estrecho corsé, tanto en sentido literal como figurado. Tras haber apoyado a su marido durante la guerra, deseaba volver a ser totalmente femenina, y para ello renunció sin saberlo a parte del terreno ganado para meterse otra vez en la cocina: representaba el ideal de casita en el campo, perfectamente decorada a la última, con electrodomésticos que falicitaban las tareas y con un aspecto impecable desde la mañana a la noche.
La silueta del "New Look" también se reflejaba en la ropa de diario. Los trajes volvían a ser la parte principal del ropero de muchas mujeres. La mayoría de las faldas eran estrechas y llegaban a media pierna. Las chaquetas eran entalladas y presentaban un pequeño faldón, así como una solapa muy marcada, pero que no era muy larga.
Tenía mucha aceptación las combinaciones de falda y blusa o bien de falda y conjunto, que consistía en un jersey y una chaqueta de punto combinada, casi siempre del mismo color.
La parte superior iba muy ceñida y modelaba el busto, por lo que requería un corpiño fuerte. Generalmente las mangas eran estrechas y largas o llegaban hasta medio brazo.
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Revista/arte conceptos:
Vintage. moda . femenino.
La revista está inspirada en un ropero vintage. Además en la moda de diferentes épocas. Y el artículo de mayor importancia que esta contiene es sobre la moda hippie.
LibroArte ejemplos: -Inicios revista/arte
Aquí están algunos ejemplos de lo que es un libro/arte, y algunas de las fotos que inspiraron el siguiente proyecto que es la revista/arte.
domingo, 23 de octubre de 2011
Semana Morphogenesis
Gina Díez Barroso ejemplo de creatividad y éxito
“Siempre veo mi peor escenario, si es manejable, me aviento, no pasa nada”
El pasado miércoles 12 de octubre a las 4:00 de la tarde, fue la conferencia de Espacio interno, auspiciada por la tan exitosa señora Gina Díez Barroso.
Gina Díez Barroso, una de las empresarias más destacadas del mundo, comenzó en 1990 su carrera de emprendedora, quizá no con un gran capital, pero sí con mucha creatividad y confianza, pues para ella entre los requisitos principales para llegar a ser un empresario exitoso se necesita:
· Creatividad.
· Saber venderse.
· Cargar todo a la experiencia.
Díez estudió Diseño de Interiores en México y después psicología en la Universidad de Stanford, pero definitivamente se inclinó por el rescate de las obras, actividad que siempre ha disfrutado, tanto así que compartió en la conferencia, que se ha mudado más de 20 veces, porque cada vez que remodelaba la casa que habitaba, la vendía, compraba una nueva que estuviera en ruinas y la volvía a arreglar.
A mediados de los años 1999-2000, ella y cinco personas más, entre ellas algunas amigas, crearon una empresa dedicada al diseño y a la arquitectura, Grupo Diarq, la cual ahora es una de las más grandes de México y en la que ya laboran casi 120 personas.
“Grupo Diarq es una mezcla de diseño y arquitectura. Tenemos proyectos de bienes raíces, diseño de interiores y construcción. Hasta el momento, la empresa ha realizado 600 obras en México y en Estados Unidos, pues también contamos con oficinas en California y Florida”
Pensando en la situación económica que se vive en el mundo, creó también Espacio Diarq, un nuevo concepto de tienda de muebles contemporáneos e interiorismo para satisfacer la demanda del público joven que busca lujosa elegancia a precios accesibles.
Y es que, como mencionó varias veces durante la conferencia, hay una concepción errónea de que el diseño de interiores tiene que ser caro.
Además de esto ha fundado la Universidad Centro, “es una institución de educación superior especializada en estudios creativos, formación a través de líderes profesionales y programas de estudio con un cuidado balance entre la idea y la ejecución, el talento y la disciplina, el riesgo y la certeza, con un enfoque interdisciplinario y emprendedor. Una propuesta congruente en cada una de sus partes, desde las instalaciones y las personas, hasta los contenidos, todos dentro de un mismo espíritu: redefinir el alcance de la creatividad.”
Además, tiene en desarrollo la creación de un hotel en Nueva York y está en proceso de expandir la Universidad Centro, para ayudar a la educación en México.
Además Díez como mujer imparable que es, tiene en puerta lanzar un libro sobre paz, armonía y tranquilidad, que ayude a ver a México desde otro punto de vista y no sólo como un país lleno de violencia.
ITUACIÓN
Para Díez, México es un país de emprendedores, y no solo México, Díez confiesa que cree en que los países de Latinoamérica tienen talentos no explotados y que se debe de ayudar al creativo para que sea un empresario exitoso.
“El creativo debe tener esa confianza de lograr lo que se propone, si es bueno para muchas cosas, lo tiene que ser también para ser emprendedor”.
Asegura que no se requiere mucho dinero para ser emprendedor, sino creatividad. Y si se necesita de apoyo, para eso existen los financiamientos donde se puede buscar ayuda. Hay muchas personas que están buscando ayudar, aunque eso sí el producto debe ser bueno.
Que se sientan seguros, que sí se puede crear una empresa, es una de las metas que ella propone.
Díez es una mujer empresaria, creativa, exitosa, pero también sensible y con espíritu de ayudar a los demás por lo que creó hace aproximadamente 15 años la Fundación Diarq en apoyo a mujeres con SIDA, pero al ver que había muchas amas de casa con este problema, decidió mejor darle un giro para ayudar a mujeres y niños maltratados en situación de violencia intrafamiliar.
“La fundación tiene albergues de alta seguridad y ofrece asistencia externa para evitar la violencia y el abuso. Se les da a las mujeres atención médica, legal, terapia ocupacional y viven con nosotros tres meses, ellas y sus hijos. Y ofrecemos apoyo a los hombres que quieran dejar de ser violentos”
Díez, ha creado también la organización “Gramos de Conciencia”, que son unas pequeñas tienditas donde todo lo que se vende tiene mensajes positivos, asegura creer que los mensajes positivos mejoran la vida de las personas. Estas tienditas funcionan vendiendo por gramos, y ese dinero va a las diferentes fundaciones que necesiten ayuda económica.
Gina Díez Barroso es una mujer exitosa y humanitaria, que ha decidió cumplir
sus sueños y ayudar a las demás personas, sin duda alguna esta mujer ha logrado un avance increíble para su país y familia, y para que las mujeres salgan adelante hasta en las peores situaciones.
Al final de esta conferencia se puede asegurar que más de un estudiante salió de ese auditorio muy motivado decidido a llegar lejos y a cumplir sus metas, Díez terminó la conferencia con emprendedoras y sabias palabras:
“Preocúpense el día que no tengan ganas de tratar”
domingo, 25 de septiembre de 2011
Acabado del yo-yo
sábado, 17 de septiembre de 2011
Un yo-yo con vasos de plástico
Materiales:
- 2 vasos de plástico
- Hilo grueso
- Aguja
- Pegamento rápido
-Tijeras
- Lapicero
- Caja de cartón (puede ser de zapatos o de cualquier cosa que tengas en casa)
Procedimiento:
1. Recorta el fondo de los 2 vasos.
3. Dibuja la figura del vaso en un cartón dos veces y recórtala.
4. Ahora le pones pegamento a la orilla de la rueda de cartón y pegas una a cada lado.
5. Y listo ya tienes un yo-yo amigable con el ambiente.
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